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2012年音乐中学教师招聘考试基础理论知识(三)

时间:2012-10-17 15:18:57 点击:

第三部分

㈠ 等 音、增长音值的补充记号

音高相同而意义和记法不同的音,叫做等音。 等音是根据十二平均律而来的,因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。

除去#G和bA两个音级外,其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音,连它本来的共有三个。而bA和#G只 有一个等音,连它本身共有两个。

增长音值的补充记号

在记谱法中,除了应用基本音符时值以外,还应用其它的一些增长音值的符号,这些符号有:

1、附点

是记在符头右边的小圆点,带有一个附点的音符,增长原有音符时值的二分之一;带有两个附点的音符,增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内,附点写在符头的旁边,若在线上,附点则写在线的上面或下面。

2、延音线

用在音高相同的两个或两个以上的音符上时,表示它们要唱成一个音,它的长度等于这些音符的总和。

在单声部音乐中,连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时,则高声部连线朝上弯,低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时,连线则分写在两边。

3、延长号

它的记号是在半圆形中间加一圆点,在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面,表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小节线上,表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。

㈡ 变 音 记 号

两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成,也可以由变化音级形成,或由基本音级与变化音级形成。由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一样,可以由基本音级形成,也可以由变化音级形成,或由基本音级别变化音级形成。由同一音级的两种不同形式所构成的半音,叫做变化半音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成,也可以由变化音级形成。由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音,叫做变化全音。变化全音可以由基本音级和变化音级形成,也可以由变化音级与变化音级形成。自然半音和变化半音、自然全音和变化全音,是两种性质完全不同的半音和全音,不应有所混同。纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外,再加入第五分音来作为生律要素,构成和弦形式。这样便产生了七个基本音级。根据纯律相生律中的基本音级的音高关系,又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。它的EF、BC之间的半音比其他两种律制的半音要大。全音的情况有两种:CD、FG、AB为大全音,和五度相生律中的全音相等,比十二平均律中的全音大。ED、GA为小全音,比其他两种律制的全音都小。

前面简略地谈到了各种律制产生的方法和结果,但为什么用不同的方法定律就会产生不同的结果呢?为了说明这一问题,现以e1为例,用纯律和五度相生律的定律方法来进行一次计算。我们已知纯律是以复合音的第二分音、第三分音和第五分音作为生律要素的,也就是说纯律大三度的振动数比应是5/4。已知振动数比,再由振动数比求得音的振动数是很容易的。五度相生律是以复合音的第二分音和第三分音为基础,按照纯五度(3/2)的关系连续相生而得。关于十二平均律,我们已知它是将八度分成十二个均等的部分而成,因此,除一度和八度外,其他各律的音高与纯律和五度相生律皆不相同。三种律制在实际的应用上各有长处,五度相生律是根据纯五度定律的,因此在音的先后结合上自然协调,适用于单音音乐。纯律是根据自然三和弦而定律,因此在和弦音的同时结合上纯正而和谐,适用于多声音乐。但随着多声部音乐的发展,转调的频繁,加上键盘乐器在演奏纯律上的困难,因而受到很大限制。十二平均律在音的先后结合和同时结合上都不是那么纯正自然,但由于它转调方便,在键盘乐器的演奏和制造上有着许多优点,因此近百年来被广泛采用。

㈢ 常 用 记 号

为了读谱和写谱的方便简化,可以应用各种省略记号:

1、移动八度记号

用8--∣记在五线谱的上面,记在五线谱的上同,表示虚线范围以内的音移高八度;用8--∣记在五线谱的下面,表示移低八度。

2、重复八度记号

用数字8记在音符的上面或下面,表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时,则用Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面,是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。

3、长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符,并写出所要休止的小节数。

4、震音记号 表示一个音或一个和弦,两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。

一个音或一个和弦迅速均匀地交替时,斜线的记法如下:全音符的震音,音符在三线以上,斜线记在三线以下,反之则在三线以上。比全音符小的震音,斜线横穿符干,如果符干还有符尾,斜线则和符尾平行,这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。两个音或两个和弦迅速均匀地交替时,斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。

5、反复记号

乐曲部分或全部重复时,可使用反复记号。

难,因而受到很大限制。十二平均律在音的先后结合和同时结合上都不是那么纯正自然,但由于它转调方便,在键盘乐器的演奏和制造上有着许多优点,因此近百年来被广泛采用。

㈣ 演 奏 法 的 记 号

演奏方法的记号有以下几种:

1、连音奏法

它是用连线来标记的,表示连线内的不同音高的音要奏(唱)得连贯,连音奏法的连线大都记在五线谱的上面,很少记在下面。

2、断音奏法

有三种。分别以圆点(·)、三角(▼)及圆点加弧线来标记,表示某些音或和弦要断续地弹奏。在单声部音乐中,断音记号通常记在符头那边。在一行五线谱上记有两个声部并不用相同的符干时,则分别记在相反的方向。

3、持续音奏法

持续音奏法有两种:一种是用短横线来表示,一种是用短横线加圆点来表示,前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值,后者表示该音稍强奏,同时各音稍分离。持续音记号和断音记号一样,在单声部音乐中,通常记在符头那边,在多声部音乐中也可以记在相反的方向。

4、滑音奏法

在民间音乐的演奏演唱中,滑音的奏法是很有特色的,它的记号一般用曲线或箭头来标明。曲线或箭头向右上斜表示向上滑,曲线或箭头向右下斜表示向下滑。

5、琶音奏法

将和弦中各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法,用垂直的曲线放在和弦之前来标记,有时也用小音符来标记。

为了读谱和写谱的方便简化,可以应用各种省略记号:

6、移动八度记号

用8 记在五线谱的上面,记在五线谱的上同,表示虚线范围以内的音移高八度;用8 记在五线谱的下面,表示移低八度。 重复八度记号

用数字8 记在音符的上面或下面,表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时,则用Con8 记在音符的上面或用Con8 记在音符的下面,是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。

7、长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符,并写出所要休止的小节数。

8、震音记号 表示一个音或一个和弦,两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。

一个音或一个和弦迅速均匀地交替时,斜线的记法如下:全音符的震音,音符在三线以上,斜线记在三线以下,反之则在三线以上。比全音符小的震音,斜线横穿符干,如果符干还有符尾,斜线则和符尾平行,这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。两个音或两个和弦迅速均匀地交替时,斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。

9、反复记号 乐曲部分或全部重复时,可使用反复记号。

㈤ 三 和 弦

三和弦的类别与构成

三和弦的类别与构成 按照一定规律纵向结合起来的音群,称为和弦。在大小调和声中,和弦是按三度关系叠 置起来的。

三个音按三度关系叠置,即构成三和弦。这是大小调和声中最常见的和弦形式。 构成和弦的每一个音,都有相应的名称。

根音是和弦的基础,在和弦的原始排列中处于最低位置。 三音,根音上叠置的三度音,在三和弦的原始排列中处于中间位置。

五音,在三音上叠置的三度音,与根音呈五度关系,在三和弦的原始排列中处于最高位 置。 三个音的名称,不会由于和弦排列方式或位置的变化而更改。

三和弦,可以根据它所含三度音程的性质、数量以及叠置方式的不同而区分为四种类型: 大三度上面重叠一个小三度,叫做大三和弦。

小三度上面重叠一个大三度,叫做小三和弦。 两个大三度相叠,根音与五音相距增五度,叫做增三和弦。 两个小三度相叠,根音与五音相距减五度,叫做减三和弦。

实际上,每个三和弦都包含有三个音程。大三和弦与小三和弦所含的音程都是协和的,

属于协和和弦。增三和弦与减三和弦各含有一个不协和的音程,属于不协和和弦。 三和弦的低音位置 三和弦有三种不同的低音位置:

根音在低音位置,叫做原位。因低音与上方两音分别构成三度和五度音程,得名三五和 弦,常用数字“5”标记。

三音在低音位置,叫做第一转位。因低音与上方两音分别构成三度和六度音程,得名三 六和弦,简称六和弦,以数字“6”标记。

五音在低音位置,叫做第二转位。因低音与上方两音分别构成四度和六度音程,得名四 六和弦,以数字“”标记。

由于等音关系,增三和弦的原位和转位,与在同一低音上构建的其他位置的增三和弦并无音响上的差别。所以,增三和弦的不同低音位置,一般需要依靠记谱或音乐的调性感 觉来加以区分。

和弦的转位一般不会使和弦的性质发生改变。三和弦的三种低音位置,会对和声的稳定性产生不同的影响。同一稳定和弦,原位最稳定,第一转位次之,第二转位最不稳定。 大小调和声对四六和弦使用的限制,从来都是十分严格的。 三和弦的旋律位置三和弦亦有三种不同的旋律位置: 根音处在最高声部,叫做根音旋律位置。这是三和弦的各种旋律位置中,最能增加和弦 的稳定性和完满性的排列。

三音处在最高声部,叫做三音旋律位置。这样的旋律位置会削弱和弦的稳定性,但和声 音响饱满,色彩鲜明。于结构中(指在音乐进行中)运用,可增加音乐的动力。

五音处在最高声部,叫做五音旋律位置。这也是一种影响和声稳定性和完满性的排列, 但其性格的鲜明程度不如第二种。 大调与小调中的三和弦

在自然大调与和声小调的各个音级上,都可以构成一个它所属调式的自然音三和弦。

自然大调的I、IV、V级是大三和弦,II、III、VI级是小三和弦,VII级是减三和弦。

和声小调的I、IV级是小三和弦V、VI级是大三和弦,III级是增三和弦,II、VII级是减 三和弦。

对于这些和声的基本材料的认识,不仅需要从调式音级的角度去鉴别,而且也应当以大小调对置的方式加以比较。大调和小调的和弦,只有V、VII两级上的和弦结构相同。其他音级上和弦结构的差异,正是大小调和声材料各自构成特征的表现。

和声基础训练为什么一定要使用和声小调(即第VII级升高半音的小调)?这是大小调和声基本风格的要求。当掌握了大小调和声的基本规律之后,欲转向包括自然小调在内的其他调式和声风格的实践,将是比较容易的。

和弦的标记,本教程采用音级标记法,即根据和弦根音在调式音阶中的级数来标记和弦。罗马数字代表和弦的级数。和弦的低音位置,用阿拉伯数字在音级标记的右下方注明。更严格的要求,应以罗马数字的大写和小写来显示大小调式的区别,有的还在小写 罗马数字的上方加一圆点以便于辩认。 三和弦键盘指法(A)本课将开始由浅入深的键盘和声练习,而正确的指法则是实现完美演奏不可缺 少的一个条件,学习者必须一开始就养成良好的习惯。现将左、右手演奏密集型

三和弦的基本指法归纳如下,这套指法需要在每一个大调或小调的各级和弦上反 复地练习,直到熟练为止。

㈥ 原位I、V级三和弦的连接

和弦连接中声部进行的一般规律

单个的、孤立的和弦,还不能构成音乐。只有和弦序进、和声的运动,才能使 音响富于音乐的生命。

和声的运动是靠和弦的连接来实现的。在进入和弦连接的实践之前,必须首先 研究和弦连接中声部进行的一般规律。 1. 单声部的进行从声部运动的方向上看,单声部进行有三种形态: 上行--由相对低的音级向高的音级运动。 下行--由相对高的音级向低的音级运动。

保持--同音重复或延长时值。 声部进行中,乐音作大二度或小二度的横向移动,叫做级进;不超过三度的移 动,叫做平稳进行;四度以上的移动,叫做跳进。

旋律线条的美感,有赖于级进与跳进的有机结合。 平稳进行是四部和声中两个内声部运动的基本法则。 2. 两个声部的进行从两个声部在运动中的相互关系来看,也存在三种不同的形态: 同向进行,是两个声部朝同一方向的运动。如: 例19平行,是同向进行的一种特殊形式,两个声部在运动中保持距离的一致性。如: 例20斜向进行,是当一个声部保持在同一音高时,另一个声部作上行或下行的运动。 如: 例21 反向进行,是两个声部作反方向的运动。如: 例22

就声部进行的一般观念来看,反向进行比同向或斜向进行更有力度,更容易求 得和声结构的平衡。 3. 四个声部的进行四部和声应当被看成是六对声部的相对运动。 例23 在四部和声的和弦连接中,四部同向被认为是损害和声运动的平衡和缺乏力度 的进行,应当避免。 例24声部运动中,若出现某一声部低于或高于相邻声部前一音的情况,叫做声部超 越。这种进行会影响声部线条的清晰性,亦属需要避免的不良进行。 例25要特别注意避免任何一对声部中的平行八度和平行五度,因为它们会破坏声部 的独立性,平行五度还会产生双重调式的效果,历来都被所有的传统和声教学视为禁忌。

例26 上例中c、d两节的反向五度和反向八度,与平行五度和平行八度没有质的区 别,四部和声习作中亦须避免。 二、I、V级三和弦的性质I级三和弦即主三和弦。 主三和弦属于协和和弦类别,是稳定的调试中心,在和声结构中有吸引其他音 级上的和弦之功效。大调中的主和弦是大三和弦,小调中的主和弦是小三和弦,它们在和声进行中 起着明确调试性质的作用。 例27I级三和弦以罗马数字I(i)标记,“功能”标记符号是“T”或“t”(德Tonikafunktion的缩写)。 V级三和弦即属三和弦。

属三和弦虽然也是协和和弦,但由于它不同于主三和弦的音级地位,根音(属音)有对主音的和声倾向,三音(导音)和五音(上主音)有对主音的旋律倾向,所以具有极大的不稳定性。倾向于主和弦,同时也给主和弦以积极地支持。特别是当它与主和弦连用时,对确立和声结构的调性有决定性的作用。

V级三和弦无论在大调或小调中都是大三和弦。 例28 V级三和弦以罗马数字V(V)标记,“功能”标记符号是“D”(德语Dominantfunktion的缩写)。 和弦音的重复与省略: I、V三和弦在使用中多重复根音,以加强其调性功能;三音不能省略,也不重复;五音既可省略,亦可重复。 三、I、V级三和弦连接的意义 通常都将I、V的连接称之为正格进行。仅这两个和弦的运用,就可以巩固地建立起一个调性。这是大小调风格的音乐中运用最广泛、最具有和声进行的模式。 I、 V的连接,会因为两个和弦先后次序的变化而获得不同的意义。

I--V,和声由稳定转向不稳定,具有结构上的开放性。这种进行宜于用在音 乐结构的内部,有推动音乐发展的功效。下面所引曲例的前两小节便是一例。 例29V--I,和声由不稳定过渡到稳定,具有结构上的收拢性。这种进行多用于乐 思或段落的结束部分,以增强音乐的收束感。 例30如果需要在非收束部位使用V--I的进行,为避免音乐的停滞,通常都要采取一些措施来削弱主和弦的稳定性。如:主和弦采取转位或非根音旋律位置的形式,掺入和弦外音成分或节奏上的弱化处理,等等。例29的后两小节、例30的前两小节以及下面的实例,都是很好的说明。

例31 四、I、V级三和弦连接的两种方法 和弦的连接有两种方法:共同音保持在同一声部的连接,叫做和声连接法;没有共同音,或者有共同音但不在同一声部保持的连接,叫做旋律连接法。 I、V和弦的根音相距四、五度,有一个共同音。当它们的原位三和弦以和声连接法衔接时,声部进行的方式是:共同音保持,低音作四、五度跳进,其他两个声部作三度、六度平行的下行(I--V)或上行(V--I)级进。

原位I、V三和弦以旋律连接法衔接,声部的进行方式是:低音避免四部同向

而只作向上(V--I)或向下(I--V)的四度跳进,其余三个声部与低音呈反向,平稳进行到后面和弦与它相邻的音。 例33两种连接法均可以使原位I、V和弦在进行中保持排列法和重复音的一致性。

旋律连接法因为回避了V级和弦的三音(导音)与I级和弦的根音(主音)的直接联系,因而较之I、V的和声连接法有更强的力度与更多的色彩差异。

五、三和弦键盘指法(B) 在三和弦的连接中,为了使键盘演奏流畅、自然,需对前一章所归纳的基本指法作必要的调整。I、V级三和弦密集排列时连接的指法可逐标记如下: 这套指法在所有的调性中都基本适用。为了便于掌握,可对其用指规律作几点归纳:(1)无论左、右手都只用 、 、三种手型;(2)和弦连接中,左、右手的大指(1)无论是否有音高的变化都必须使用;(3)右手的最高声部、左手的最低声部若有音高变化,一定要用小指(5)与无名指(4)的替换,左、右手的替换方式正好相反;(4)中间声部若有音高变化,一般以食指(2)和中指(3)的替换处理。

㈦ 原位I、IV级三和弦的连接

两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成,也可以由变化音级形成,或由基本音级与变化音级形成。由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一样,可以由基本音级形成,也可以由变化音级形成,或由基本音级别变化音级形成。由同一音级的两种不同形式所构成的半音,叫做变化半音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成,也可以由变化音级形成。由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音,叫做变化全音。变化全音可以由基本音级和变化音级形成,也可以由变化音级与变化音级形成。自然半音和变化半音、自然全音和变化全音,是两种性质完全不同的半音和全音,不应有所混同。纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外,再加入第五分音来作为生律要素,构成和弦形式。这样便产生了七个基本音级。根据纯律相生律中的基本音级的音高关系,又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。它的EF、BC之间的半音比其他两种律制的半音要大。全音的情况有两种:CD、FG、AB为大全音,和五度相生律中的全音相等,比十二平均律中的全音大。ED、GA为小全音,比其他两种律制的全音都小。

前面简略地谈到了各种律制产生的方法和结果,但为什么用不同的方法定律就会产生不同的结果呢?为了说明这一问题,现以e1为例,用纯律和五度相生律的定律方法来进行一次计算。我们已知纯律是以复合音的第二分音、第三分音和第五分音作为生律要素的,也就是说纯律大三度的振动数比应是5/4。已知振动数比,再由振动数比求得音的振动数是很容易的。五度相生律是以复合音的第二分音和第三分音为基础,按照纯五度(3/2)的关系连续相生而得。关于十二平均律,我们已知它是将八度分成十二个均等的部分而成,因此,除一度和八度外,其他各律的音高与纯律和五度相生律皆不相同。三种律制在实际的应用上各有长处,五度相生律是根据纯五度定律的,因此在音的先后结合上自然协调,适用于单音音乐。纯律是根据自然三和弦而定律,因此在和弦音的同时结合上纯正而和谐,适用于多声音乐。但随着多声部音乐的发展,转调的频繁,加上键盘乐器在演奏纯律上的困难,因而受到很大限制。十二平均律在音的先后结合和同时结合上都不是那么纯正自然,但由于它转调方便,在键盘乐器的演奏和制造上有着许多优点,因此近百年来被广泛采用。

 

作者:不详 来源:网络
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